El cine latino vuelve a ocupar un lugar importante en el Festival de Cannes con una selección de historias que exploran memoria, migración, identidad, familia y conflicto social desde perspectivas profundamente personales. Entre directores consagrados y nuevas voces del cine iberoamericano, la edición 2026 del festival confirma una vez más la fuerza narrativa de Latinoamérica dentro del panorama cinematográfico internacional.
Desde dramas íntimos sobre el desarraigo hasta documentales atravesados por la memoria histórica y cortometrajes que retratan la crudeza de crecer en América Latina, estas son algunas de las producciones latinas que están dando de qué hablar en Cannes este año (y que deberías correr a ver en cines).
Ceniza en la boca
Con esta adaptación de la novela de Brenda Navarro, Diego Luna regresa a Cannes como director con una historia profundamente marcada por la migración y el desarraigo emocional. La película sigue a Lucila, una joven mexicana que viaja a España junto a su hermano en busca de su madre, quien emigró años atrás para trabajar ilegalmente y sostener a su familia.
Más que una adaptación literal, Luna plantea una conversación íntima sobre la pérdida, el abandono y la reconstrucción de identidad lejos del hogar. Tras su paso por Cannes, la cinta llegará a Netflix en Latinoamérica, España y Portugal, pero la fecha de estreno todavía sigue por confirmarse.
El Partido
Presentada en la sección Cannes Première, esta producción dirigida por Juan Cabral y Santiago Franco revisita uno de los partidos más simbólicos en la historia del fútbol: la victoria de Argentina sobre Inglaterra durante el Mundial de 1986.
A través de archivos históricos y testimonios de figuras como Jorge Valdano y Peter Shilton, el documental conecta el encuentro deportivo con las heridas abiertas tras la Guerra de las Malvinas, explorando cómo el fútbol se convirtió en un símbolo de identidad y unidad nacional.
El Deshielo
La directora chilena Manuela Martelli regresa al festival con un thriller emocional ambientado en un resort de esquí durante la dictadura de Pinochet. La historia sigue a Inés, una niña cuya vida cambia cuando una joven alemana desaparece misteriosamente.
Seleccionada en Un Certain Regard, la sección dedicada a descubrir nuevos talentos o ideas más originales, la película utiliza la mirada infantil para explorar el trauma generacional, las mentiras heredadas y las consecuencias silenciosas de la dictadura chilena. Martelli también hace historia como la primera directora chilena en participar en esta sección del festival.
Siempre soy tu animal materno
En esta coproducción entre Francia, México y Bélgica, la cineasta Valentina Maurel construye una mirada compleja sobre los vínculos familiares y las heridas emocionales que atraviesan distintas generaciones.
La trama sigue a Elsa, una mujer que regresa a Costa Rica para reencontrarse con su hermana menor mientras intenta comprender el caos emocional de su familia. Protagonizada por Marina de Tavira, la película rompe con la visión idealizada de la familia y apuesta por personajes profundamente humanos, contradictorios y vulnerables.
Para los contrincantes
El director Federico Luis presenta este cortometraje ambientado en Tepito, donde un niño sueña con convertirse en boxeador profesional mientras crece rodeado por la dureza de la calle.La producción, seleccionada en la competencia oficial de cortometrajes, retrata la infancia desde la fragilidad y la supervivencia, al tiempo que explora el peso cultural del boxeo dentro de la realidad mexicana. Con sensibilidad y crudeza, la cinta ofrece un retrato honesto sobre las aspiraciones que nacen en contextos marcados por la precariedad.
