Mientras muchos artistas persiguen tendencias, cifras o viralidad, Benú parece estar construyendo algo diferente. El cantante colombiano, ganador de reconocimientos como Mejor Artista Revelación en los Latino Music Awards y Premios Mi Gente 2023, ha encontrado en la música una herramienta para acompañar a las personas en sus procesos más humanos: las pérdidas, los cambios, el amor, la incertidumbre y el renacer después de los momentos difíciles.
Detrás de las canciones, los escenarios y los millones de reproducciones, existe una convicción que atraviesa toda su propuesta artística: la idea de que nadie debería sentirse solo.
El amor y la identidad caribeña como inspiración
Lo que empezó como un “después vemos” terminó convertido en canción. Benú presentó “No Que No”, su más reciente sencillo, inspirado en su historia con la mujer con la que hoy está comprometido.
«Yo le preguntaba: ‘¿Tú y yo qué somos?’ y ella me decía: ‘No, amigos. Después vemos. No quiero nada serio’. Hoy tiene el anillo puesto», contó en una entrevista exclusiva con Imagen Miami.
Más allá de la anécdota romántica, la canción también deja ver el momento creativo y emocional que atraviesa el artista colombiano. Benú explicó que su proceso musical nace desde la sensibilidad, una cualidad que durante mucho tiempo vio como una debilidad, pero que hoy reconoce como una de sus mayores herramientas para escribir y conectar con otros. Esa honestidad, dice, es la que le permite hacer música con propósito.
En los últimos meses, además, el cantante ha venido explorando sonidos más cercanos al afrobeat con temas como “Meu Amor” y “Purro”, una evolución que responde a un proceso de autoconocimiento. Aunque en el pasado su catálogo se movía más cerca del reggaetón, hoy siente que este nuevo camino lo acerca mejor a su identidad caribeña. A pesar de nacer en Bogotá, siempre se ha sentido profundamente conectado con esa faceta, gracias a su familia en Barranquilla.
”A día de hoy te puedo decir que soy esa persona caribeña”, afirma.
«No soy el único ave fénix.»
Entre la búsqueda sonora también nos encontramos con una búsqueda emocional. En la conversación, Benú recordó que canciones como “Mientras Tanto” nacieron en momentos difíciles, incluso atravesados por la depresión, y que su intención siempre ha sido acompañar a quien escucha. Por eso, más que hablar de hits o tendencias, insiste en que su música quiere ofrecer compañía, especialmente en los momentos en que una canción puede convertirse en refugio.
“Quiero mostrarle a la gente cómo pude renacer de esas cenizas para que la gente renazca de las cenizas conmigo”, dice, refiriéndose al significado de su nombre artístico.
Benú hace referencia a la deidad egipcia asociada con el sol, considerada como la inspiración para el ave fénix de la mitología griega—un símbolo de renacimiento y resiliencia. Sin embargo, para él el concepto va mucho más allá de una historia personal.
“Más allá de sentirme identificado, entendí que no soy el único ave fénix”, explica. “Todos en algún momento de nuestra vida podemos tocar fondo, pero lo importante es que de ahí para adelante se haga para arriba. Renacer de las cenizas.”
Cuando se le pregunta qué le gustaría que sintieran las personas al escuchar su música por primera vez, Benú no habla de éxito, reconocimiento o admiración. Su respuesta es mucho más simple: “Yo quiero que la gente sienta compañía”.
Para él, la música debe estar presente tanto en los momentos felices como en los difíciles. Debe acompañar a quienes celebran, pero también a quienes intentan sanar una herida o atravesar una etapa complicada. Porque, como reflexiona al final de la conversación, es imposible valorar completamente la luz sin haber conocido la oscuridad.
“¿Cómo vas a valorar el sol si no hay luna?”
Esa frase es la que sintetiza completamente el ethos de Benú: un artista que ha hecho del renacer, la sensibilidad y la compañía el corazón de su música.
