¿Puede una camiseta blanca, unos jeans o una gabardina convertirse en una obra de arte? Esa es la pregunta que dará forma al próximo Met Gala y a la exposición de primavera del Costume Institute del Metropolitan Museum of Art de Nueva York.
El museo anunció que su edición de 2027 tendrá como tema ‘extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday’ (Extraordinario: la moda y la poética de lo cotidiano), un tema que explorará cómo los diseñadores transforman prendas familiares y materiales comunes en piezas extraordinarias. La exhibición abrirá al público el 9 de mayo de 2027, después de la tradicional gala benéfica, programada para el 3 de mayo.
El anuncio también marca un cambio importante en los planes del Costume Institute. La nueva exposición reemplazará la muestra dedicada al diseñador británico John Galliano que originalmente estaba prevista para 2027, pero que terminó siendo cancelada después de convertirse en un punto de controversia cultural.
En una entrevista con Vogue, Andrew Bolton, curador en jefe del Costume Institute y responsable de la nueva propuesta, explicó que no quería plantear una alternativa que simplemente funcionara como sustituto de esa exhibición. Su intención era desarrollar un concepto con identidad propia, que resultara igualmente desafiante, provocador y visualmente atractivo, además de tener una conexión clara con el presente.
Para construir esta nueva mirada, Bolton tomó como punto de partida ‘Costume Art’, la exposición de 2026 que situó al cuerpo vestido en el centro de la experiencia estética. A partir de esa reflexión, quiso profundizar en cómo experimentamos la ropa en nuestra vida diaria, a través de los hábitos, el tacto, el movimiento y las sensaciones. El resultado será una exploración de la moda que invita a reconsiderar aquello que solemos pasar por alto: prendas que usamos todos los días, objetos que descartamos y materiales que normalmente no asociamos con la alta costura.
De los jeans a las obras de arte: ¿qué veremos en la exposición?
‘extraORDINARY’ se desarrollará a través de dos grandes perspectivas. La primera estará dedicada a prendas arquetípicas y reconocibles, como camisetas, camisas blancas, gabardinas y chaquetas acolchadas, que han sido reinterpretadas por algunos de los nombres más importantes de la industria. La segunda explorará el potencial creativo de materiales humildes o desechables, como papel, plástico y aluminio, que pueden convertirse en prendas y esculturas textiles mediante técnicas de reconstrucción, reutilización y experimentación.
Una de las secciones, titulada Familiar Forms, examinará cómo los diseñadores intervienen piezas habituales para darles una nueva identidad. Entre los ejemplos estarán las camisetas de Off-White creadas por Virgil Abloh, las camisas blancas de Gianfranco Ferré, las gabardinas de Jonathan Anderson para Loewe y de distintos diseñadores para Burberry, así como los vestidos acolchados de Pierpaolo Piccioli para Moncler. La idea es demostrar que una prenda aparentemente sencilla puede adquirir nuevas dimensiones a través del diseño, la construcción y la creatividad.
Por su parte, Common Matter se concentrará en la transformación de materiales cotidianos y objetos encontrados en piezas de moda. La exposición destacará el trabajo de Maison Margiela y otros diseñadores que han explorado la reutilización como recurso creativo. Bolton señaló a Vogue que confeccionar un vestido de papel puede exigir tanto trabajo y habilidad como elaborar uno de seda, recordando que el precio de un material no necesariamente determina el nivel de artesanía que implica transformarlo.
El recorrido también tendrá un comienzo y un cierre con propuestas de diseñadores japoneses. En la entrada, los visitantes encontrarán piezas de la colección otoño-invierno 2024 de Undercover, de Jun Takahashi, inspirada en la película ‘Perfect Days’, de Wim Wenders, y en la belleza de los rituales cotidianos.
Las prendas, intervenidas mediante técnicas de collage y superposición, ofrecerán un punto de partida profundamente humano para la exposición. El cierre estará a cargo de Kunihiko Morinaga, fundador de Anrealage, cuyo trabajo juega con geometrías poco convencionales y proporciones inesperadas para transformar prendas familiares en objetos sorprendentes.
Entre las piezas que también prometen llamar la atención estarán un conjunto elaborado con porcelana fragmentada de Martin Margiela y un vestido construido a partir de cucharas de Ellen Hodakova Larsson. Son ejemplos de cómo los materiales y objetos que normalmente no asociaríamos con la indumentaria pueden adquirir una nueva vida dentro del universo de la moda.
La gala del Met 2027 tendrá lugar el 3 de mayo, mientras que ‘extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday’ abrirá sus puertas el 9 de mayo y permanecerá en exhibición hasta el 9 de enero de 2028.
