Con gran éxito, J Balvin y Vélez presentaron Artisan Gang in The City, una colaboración que inauguró el Opening Weekend de Colombiamoda 2026 y marcó el tono de lo que será una semana en la que la moda, el arte, la música y la cultura se encuentran en Medellín.
J Balvin y Vélez lograron algo que pocas colaboraciones consiguen: transformar las raíces en esencia. Más que presentar una colección, llevaron al escenario una reflexión sobre la identidad colombiana y demostraron que mirar al pasado también puede ser una forma de construir el futuro. Por una noche, los recorridos de los arrieros antioqueños llegaron al escenario más importante de la moda en Latinoamérica.
La alianza reunió a dos referentes que, desde escenarios distintos, han llevado el nombre de Colombia al mundo. Por un lado, Vélez, una marca orgullosamente colombiana que este año celebra cuatro décadas exaltando la artesanía y el trabajo en cuero.
“La historia de Vélez ha sido la historia de una transformación permanente. Cumplir 40 años nos permite mirar con orgullo el camino recorrido, pero, sobre todo, imaginar el que viene. Ser parte del Opening Weekend de Colombiamoda 2026 fue una oportunidad para exaltar esa evolución, el ADN de una marca que honra la artesanía, encuentra inspiración en sus raíces y entiende que el verdadero lujo está en preservar el oficio mientras construye nuevas formas de relevancia cultural para el mundo”, afirmó Juan Raúl Vélez, presidente de Vélez.
Por el otro, J Balvin, uno de los artistas latinoamericanos más influyentes de su generación. Sin embargo, por más grande que sea su trayectoria y por más escenarios internacionales que haya conquistado, hay algo que nunca cambia: su esencia antioqueña. Es difícil hablar de J Balvin sin hablar de Medellín y, por extensión, de Colombia.
“Ir a nuestro pasado y viajar al futuro para encontrarnos en un presente seguro. Esta colección tiene la esencia de dónde venimos y la visión de hacia dónde vamos como colombianos, como latinos. Somos Made in Colombia, Made in Medellín”, expresó J Balvin.
Esa filosofía quedó reflejada en cada salida a la pasarela. Más que mostrar prendas, la colección abrió una conversación sobre Medellín, sobre lo que fuimos y sobre cómo esas historias siguen definiendo quiénes somos mientras avanzamos.
Uno de los detalles que más llamó la atención fue el uso de pañoletas debajo de las gorras de varios modelos, un guiño a los trabajadores que utilizan esta técnica para protegerse del sol. Un gesto sencillo, pero cargado de significado, que resumió el espíritu de la colección: rescatar elementos cotidianos de la cultura colombiana y reinterpretarlos desde una mirada contemporánea.
La propuesta también sorprendió por la manera en que transformó algunos de los símbolos más representativos del país. El poncho tradicional se convirtió en un shawl; las botas ecuestres conectaron los caminos rurales con una estética global; y el durag apareció como una expresión de artesanía urbana. El Sagrado Corazón evocó la fe y la resiliencia, mientras que la orquídea, flor nacional de Colombia, se transformó en una poderosa declaración de identidad.
El diálogo entre el cuero y las fibras naturales fue otro de los grandes protagonistas. Técnicas heredadas como el punto de cruz y el crochet convivieron con tejidos inspirados en la hoja de árbol presente en las mochilas arhuacas, demostrando que el patrimonio artesanal puede evolucionar sin perder autenticidad.
Como continuidad del universo creativo desarrollado por Vélez y J Balvin, Dino, personaje presentado en capítulos anteriores de la colaboración, reapareció como un elemento disruptivo que reforzó el contraste entre tradición y cultura urbana. Sobre una paleta de tonos profundos irrumpieron acentos en azul cobalto y naranja, colores que evocaban la energía y el ritmo de Medellín.
La ciudad también tuvo un papel protagónico. El Edificio Inteligente de Empresas Públicas de Medellín (EPM) no fue un escenario elegido al azar. Su arquitectura contemporánea y su carga simbólica dialogaron con el concepto de la colección, convirtiéndose en el punto de encuentro entre el patrimonio cultural y una visión moderna capaz de proyectar el talento colombiano al mundo.
Mientras las modelos recorrían la pasarela, el edificio se transformó en un reflejo de la propia ciudad: una Medellín que ha aprendido a reinventarse desde la innovación, el diseño y la creatividad, sin perder de vista sus raíces. Esa conexión convirtió el desfile en algo más que una presentación de moda; fue una declaración sobre el poder de la identidad como motor de transformación.
Esa fue la mayor virtud de Artisan Gang in The City. No necesitó recurrir a estereotipos para hablar de Colombia. Lo hizo a través de detalles, oficios, símbolos y memorias que muchas veces pasan desapercibidos, pero que siguen definiendo quiénes somos. Si esta pasarela fue el punto de partida de Colombiamoda 2026, también dejó claro cuál será el hilo conductor de esta edición: demostrar que el verdadero lujo está en aquello que nos hace únicos.
